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第171章 以后改（第1页）

什么是印象主义画派？印象主义画派是什么意思？

印象主义（impressionl9n）在19世纪年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

印象主义是1个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在1起，仅仅因为画风比较1致，便于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在1段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。

19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有1部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。

由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下1律是平等的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿1样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。所以说印象派是西方绘画史上1个划时代的艺术流派。

不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然物进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的1大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，他们的艺术是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。

印象派产生是西方绘画发展的必然结果。绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，尔后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生，为印象主义画家开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光，有人称他是“印象派之父”，在所有这些大师们的探索成就之上，必然产生印象主义画派。

绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。

印象主义画派的代表人物有着名画家：莫奈马奈毕沙罗凡高德加雷东塞尚高更雷诺阿修拉西涅克劳特雷克。

在现代传媒高度发展的今日，小说与影视、作家与影视的关系的密切程度更是发展到了前所未有的高度。越来越多的当代文学作品被改编成电影和电视剧、越来越多的当代作家“触电”（在这里我们可以列出1长串的名字，如苏童、王朔、刘震云、海岩、毕淑敏、王安忆、铁凝……），除了作品被改编外、有的作家还兼做起了编剧（如女作家张欣），个别作家甚至亲执导演指挥棒（如作家刘恒），1时间令人目眩而难辨其真实的身份。在好事媒体评出的“戏说10大影视改编热门作家座次”，和推评出的受到影视界礼遇的“5朵金花”中，我们发现作家池莉同时名列其中。

在当代文坛众多的作家、尤其是女作家当中，池莉是1个值得特别关注的个体。池莉是历年来作品被改编为影视作品、特别是电视剧相当多的1位作家。她的小说《太阳出世》、《不谈爱情》、《来来往往》、《小姐你早》、《沧桑花楼》都相继被改编为电视剧（除《小姐你早》被改名为《超越情感》外，其余均为同名电视剧），《你以为你是谁》被改编为电影《家事》。更引人注目的是2000年池莉的新作《生活秀》，相继被改编成电视剧、电影和话剧与观众见面。池莉的近作《惊世之作》、《水与火的缠绵》、《有了快感你就喊》都成为电视剧制片人的新宠，出高价竞相购买这些作品的拍摄版权。

随着经济的快速发展，市民阶层成为了社会的主体。池莉创作出的表现市民生活的小说、与以市民为主要收视群体的电视剧，必在某些方面有着高度的相似性，池莉的小说文本必有1些适合于改编为电视剧的、其他作家的小说不具备的因素。（转载自

池莉小说与电视剧的互通性

从总体而言，小说与电视剧分属于不同的艺术种类，在文艺属性方面应该是异远远大于同，但小说与电视剧的联姻却是长久的事实。这说明小说和电视剧在艺术特色上有1定的相通性，否则便如水与火不相容，小说与电视剧也不可能有如此亲密的关系。下文将从以池莉的小说为基点来看电视剧，来具体地谈谈池莉小说与电视剧之间的互通性。

（1）语言的动作性

在叙事的语言上，文字是小说惟1的叙事语言；而电视剧则是声光影多种语言结合的综合艺术形式。情节是电视剧的生命线，电视剧主要是依靠人物的语言和行动来推动情节和故事的发展，所以电视剧总是呈现出动态的叙事语言，至于表现人物沉思的脸部的特写镜头和刻画环境的空镜头是要求在有限的范围内合理地使用。电视剧的动作性与池莉小说的语言动作性不期而遇。

小说文本与电视剧相比的优势就在于它可以从容不迫地，通过文学语言多层次、多角度、从而实现深度地刻画人物的性格和内心世界。作家尤其是女作家特别擅长对人的情感的刻画，可是在这1点上池莉是个另类，她很少让书中的主人公有长篇的心灵沉思，也很少借由人物之口表达作者的价值观，少见对场景作静态细致描写。池莉通常采用在细节中和在动作中刻画人物性格的方法，所以在她的作品中，我们可以发现叙述以压倒的优势战胜描写，对人物语言的叙述、对人物动作的叙述都很具有行动性。池莉小说的这1特点，再加上她对人物对话的重视（很多时候基本上是人物的对话成为推动故事前进的动力），使它被改编成电视剧具有非常大的可行性。（转载自